《山楂树之恋》观后感
《山楂树之恋》就像一缕清新的微风，吹开了9月阴霾的天空 ，可能吹不走《大地震》的沉重和悲伤， 也吹不走《盗梦空间》的想象和折服， 但是却吹来了那个年代的爱情，那个年代的纯真 ，可能我们再也找不回那样的爱， 可能我们再也体会不到那样的爱， 就像静秋婉拒老三的手， 就像凉亭里老三给静秋的怀抱 ，就像两人躺在单人床上的相望， 深深扣动着我的心。张艺谋回归自然清新 ，就像冯小刚摒弃了贺岁档期 ，可能失了票房， 但是赢得了更大的成功。看着现代发达的社会， 高楼林立的街区， 想着夜店里第一次见面就能开放的女孩， 我多么想回到那纯真的有些幼稚的年代， 找一个属于自己的静秋， 我能等她一年一个月， 能等她到25岁， 我能等她一辈子……
不可否认，《山楂树之恋》因为题材的特殊，以及原著小说的热度，张艺谋此次在光影中流-露出当下浮躁的华语影坛少见的清新气质，不仅与去年《三枪拍案惊奇》的主题风格大相径庭，甚至可以说是当今商业大片横行下难得一遇的观影体验。但重归文艺题材的张艺谋，毕竟多年未碰触此类影片，长期尽情沉浸在自我风格的转换之中。而五年前的《千里走单骑》，也是在取得平淡无奇的成绩后草草收场。因此，即使《山楂树之恋》的制作精益求精，画面颇有历史怀旧感，但还是可以很明显地看出，张艺谋对于文艺爱情片早已略显生疏，整体平淡苍白的故事，加上节奏的把握不佳，仅依靠清新脱俗的风格撑台面，不禁令人感叹张艺谋如今“大师不再，经典难寻”。步入新世纪多注重画面与特效的张艺谋，在面对单纯的文艺题材的情况下总会收敛许多。不过，《山楂树之恋》全片无论摄影、剪辑等技术手段却仍旧十分讲究，比起冯小刚在《唐山大地震》中大镜头一摆就完事的叙事方式，科班出身的张艺谋显得要有诚意得多，也专业得多。摄影沉稳大气，剪辑自然流畅，多变的镜头语言营造出原著中清新浪漫的氛围。更何况全片风光旖旎，又不失70年代的质朴之风，张艺谋在画面上总是可以标榜出自己的风格，难得的是，这次他完全抛弃了之前作品中追求光鲜亮丽的过火风格，在画面上打造出不食人间烟火的独特气质。加上片中精致的道具与布景，营造出浓烈且真实的历史感，使得本片在形式上更贴近了《红高粱》、《活着》等片。因此，《山楂树之恋》在技术角度上而言，是张艺谋难得的一次诚意回归。
然而，故事情节却一向是张艺谋的软肋，虽说《山楂树之恋》的外表被张艺谋打造得十分不俗，但故事情节却仍旧处理得平淡无奇。作为贯穿全片始终的情节，男女主角的爱情却戏缺乏合理的铺垫，戏剧冲突也明显减少，不像《满城尽带黄金甲》那么重口味，眼前的一切都像极了一个极普通极简单的爱情故事。与《唐山大地震》不同，《山楂树之恋》大部分时间都没有刻意渲染生离死别和大喜大悲，只是在结尾高潮戏循例进行俗套煽情，虽然能让一些女性观众悄悄抹眼泪，但却难以令大多数人动容。与以往不同的是，张艺谋在《山楂树之恋》中开始利用画面和字幕来讲故事，但单线叙事却讲得如此断断续续，实在难以令人满意。而有些台词仍然引发了观众的笑场，虽说很多是由于年代变迁所催生出的反差效果，却也是张艺谋一直逃不开的梦魇。因此，除却技术上的比较，在叙事角度上《山楂树之恋》甚至还不及一些新人导演的作品，整体苍白得令人倍感压抑，而《三枪拍案惊奇》的游离与突兀等问题在本片中也依然存在。
好在《山楂树之恋》不至于堕落到《三枪拍案惊奇》那么离谱，张艺谋能够及时悬崖勒马，没有越陷越深总是一件幸事。而片中最大的亮点，无外乎周冬雨清新自然的表演。她不加修饰的青涩演出给影片加分不少。并且让人大感意外的是，很多时候周冬雨和窦骁两位新人出乎意料的默契配合，而张艺谋也给予了他们大量的面部特写与对手戏，因此在表演
的角度上来说，《山楂树之恋》很成功，因为它不仅充分发挥出了演员与生俱来的特质，更以悲剧收场让人感慨有情人的命途多舛。而这也再次印证了张艺谋向来是一个很会选演员擅于挖掘演员潜质的导演。即使《山楂树之恋》给人以平凡之中见真情之感，但震撼效果未达预期，总体跟《唐山大地震》持平，与张艺谋如今呼风唤雨的大师地位严重不符。第五代导演如今似乎陷入一个困局，很难奉上一部可称经典的佳作，只能等待陈凯歌在年底能够给我们一个惊喜。而谈及《山楂树之恋》中最刻骨铭心之处，不是诗意绵延的对白，而是静秋的清纯与羞涩，与老三的俊朗的外表和阳光的笑容。
电影《山楂树之恋》全国公映。9月14日，张艺谋携主演周冬雨、窦骁与网友在线交流。三位主创回忆了最初选角的过程以及一些幕后故事。张艺谋说自己像吸血鬼，一场戏最少拍30遍。同时他强调，自己不预测票房，因为不是这方面的专家.张艺谋拍电影总是爱用新人，而且几乎每次推出的新人都有令人瞩目的发展前景。就这次的《山楂树之恋》而言，他坦陈如果他是普通观众，吸引他进影院去看的最大原因也是好奇两位新人的表现如何。不过，他不会因为演员是新人对他们放低要求，他说，一方面是用数字设备拍摄，不担心胶片成本，所以，这部戏通常一场戏至少要拍30遍：“每一场戏起点是30遍，然后50遍、70遍尝试，多到一百遍左右。因为我用的是数字摄影机，不是胶片，我就有这个自由，如果是胶片不敢拍这么多。我跟他俩也讲，这是数字的，可以重来，你们不要想三五次就过，不可能。我就是一个吸血鬼，要把你们榨干！”而电影《山楂树之恋》大部分情节都依照小说发展，却独独没有小说中的吻戏，只以吻头发代替。据说是因为周冬雨太紧张。不过，张艺谋觉得后来的结果也谈不上“遗憾”，反而很“独特”。“我自己很喜欢这一段戏，跟所有的影视表现都不一样，而且也许是以后无法重复的，以后冬雨个人再去拍这样的戏也无法重复。”追求“独特”，把“血”榨干——这大概正是张艺谋多年不变的对电影艺术追求的缩影。对于大多数观众来说，知道张艺谋这个名字是在1988年看了他导演的影片《红高粱》以后。这部片子，以中国观众过去未曾见过的浓烈色-彩和豪放风格，在中国影坛上炸开了一个响雷，成为了神州当年最热门的话题。他后来拍摄的《秋菊打官司》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等影片，至今让人回味无穷。而近年推出的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等影片，虽然在题材风格与拍摄手法等方面褒贬不一，但不可否认的是，几乎所有出自张艺谋的影片都有他自己独特的个性，我行我素中宛见行云流水，大开大合中更现精雕细琢。而此次《山楂树之恋》尚未面世就被贴上“史上最干净爱情故事”的标签，足显其固有“功力”自然发散，锋芒难遮。
然而正是这种拘泥于艺术本身的鲜明风格和烙印，使得张艺谋在影坛独树一帜的同时，难以兼顾其他。譬如在电影商业运作方面，张艺谋就显然大大落后于冯小刚导演。刚刚以《唐山大地震》6亿多票房晋身中国电影“吸金王”的冯小刚，早在几年前就凭借一部部贺岁片成为赚钱机器，用冯自己的话说是我拍电影首选是赚钱，在这方面一直“孤独求败”。的确，理论上可以在票房方面打败冯小刚的国内导演不过区区几位，而张艺谋无疑首当其冲，但遗憾的是，张艺谋不仅少有胜算并且大有被后者愈拉愈远之势。无怪乎有记者以冯小纲为例让张艺谋预测一下《山楂树之恋》的票房，他只是淡然地说：“预测票房那是他的事，我不能预测，因为我不是这方面的专家”。这大概真应验了那句“鱼和熊掌”论。当冯小刚不惜挖掘地震题材大打悲情牌，在引发观众落泪潮以及口水战之中大获其利的同时，张艺谋却执着到执拗地回望所谓的清纯年代，专注地收获那份来自观众的感动。如此彰然的分野，应属两种极端。虽然自成风景各领风骚，但不知对他们自身以及中国电影和广大观众们来说，到底是幸呢，还是不幸……
《山楂树之恋》刚看了，发现两个大的穿帮当静秋最后一次去山楂树的时候，在公共汽车上眼望窗外，镜头里出现了很多现在社会才有的小别墅。静秋先前买的布料和最后穿的身上的衣服 ，不是同一块布料 ，原来是平常布料 ，穿到身上的是条绒的。09年《三
枪拍案惊奇》作为奥-运-会后张艺谋回归大银幕的复出之作，大家给予了极高的期待与关注，可惜他枪没打响，案子没拍上，没给大家带来丝毫惊喜，反倒-是枪声未落，拍砖声四起，大家又一次不禁惊呼“老谋子江郎才尽了……”之类的云云。
张艺谋开创了中国商业大片-时代，可是靠商业-运作取得的票房上的成功，不足以掩盖他根本无法兼顾艺术水准的短板，他在不断挥霍甚至透支自己的信誉，每况愈下的影片质量和观众口碑，还有什么人愿意买票进影院捧他的场。另外靠艺术片拿奖成名的他，艺术片之路也是顾此失彼，接连与姜文、赵本山、高仓健的合作纯属友情玩票，而且他也驾驭不了此类明星级的演员，反而失去影片的主导权和自我表达，几次票房失利，倒成了羁绊。其实已经拿过奖，票房不差钱的张艺谋根本不需要顾虑那么多。可能他也有同样的想法。人生起起伏伏，有低谷就会有高峰，他只不过需要耐心等待下一个高峰的来临。那《山楂树之恋》会不会是这个高峰呢。看完之后我想，可能吧，因为这是这么久我看到的张艺谋最好的片子。《山楂树之恋》改编自同名小说，讲的是静秋和老三感人的爱情故事，故事的时代背景虽然有点敏感而特殊，可是影片不是以此做激进的表达，更多的是看到积极的方面，突出那个年代人与人之间可贵、真挚、淳朴的情感。情节可能会让很多人认为俗套，怎么又是白血病，怎么又是欲-爱不能，生离死别，悲剧收场。但是就是这份简单真实，在一切都已经不复存在的今天看来，恰恰弥足珍贵，瞬间击中要害，让人满生感动和向往。这是中国难得的清新、纯爱的文艺爱情片，正是中国这个时代需要的，也是现在的人们正在找寻的。张艺谋这次终于得手了。
诗意的画面，纯美的爱恋。看了《山楂树之恋》，说实话，有一点点失望。本来以为老谋子的这部电影是回归文艺片之作，势必能超越《我的父亲母亲》，可惜整部电影看下来，就如同一条没有曲折的小溪，静静地流着，没有-波-涛汹涌，却莫名地干涸了。画面一如既往的美丽，可是故事仍旧有些问题，从某些方面来说，这部电影的情节设置甚至不如《三枪》吸引人。感觉老谋子没有将静秋和老三的感情铺垫好，单调地没有力度。比起小说来，电影里少了好多情节，这些情节恰恰是静秋和老三的感情一步一步发展的见证。不过也许初恋就是这样，没有太多的激情澎湃，只是淡淡的怅然。电影整体并不是让我很感动，但是有几个镜头非常感人催泪。比如河边的离别，最后一面天花板上的照片，还有老三为静秋缠脚的画面，这些无疑会让女-性-观众掉泪。
在电影中看到孙海英的出现觉得极具喜感，也许是习惯了他演的石光荣，对他娱乐圈老愤青大炮筒的形象根深蒂固，所以当他出现在老三弥留之际时，居然有一股想笑的冲动。纯爱，很纯，却不够打动人心。"云在青山水在瓶 "不是一句情诗，而是一句偈语。云与水同源于大海，本来都是一种物质，云在天上，自由舒卷，水在瓶中，如如不动。位置有高有低，形态有动有静，随遇而安，不争不辩，其纯净、自然的本质是永恒不变的。就象爱情这个东西，是人类最美好的情感，不论放在任何背景之下，它都会自自然然的发生，那种不计较利害得失的纯情，是真正的大智慧。老三和静秋的故事，是爱情教材之中的实用之学，而不是“表演秀”，它更真实可信，更贴近心灵。即使是如今性爱泛滥，中学生也去打胎的时代，也不要轻易地放弃“单纯、自然”的情感，去直接追求物质的交-换，人生中缺失了这一段，是多么可惜呀。
《山楂树之恋》没有刻意强调它的特殊社会背景，人们要求张导要深刻、要厚重，却没有体谅张导所处的大环境。我觉得本片做为爱情文艺片已经拍得很好，主角和配角选得都很合适，片尾的歌曲非常感人。另外：老三的笑容和泪水让人难忘，早早的死掉，让他更完美。否则再过三十年，长成他爸爸那样儿，真让人讨厌。《十面埋伏》、《黄金甲》、《三枪》的口舌争议硝烟未尽，张艺谋这部被定义为“史上最干净的爱情”的《山楂树之恋》再度充盈观众的视线，张艺谋、艾米的畅销小说、周冬雨窦骁的新“谋郎”组合、静秋与老三的真情纯爱……实在不能不让人期待。个人看来，新千年以来张艺谋的电影只有2部是有价值的（不
看票房，只谈电影），首推当是这部《山楂树之恋》，其次就是《千里走单骑》，其余诸如《英雄》《十面埋伏》《黄金甲》《三枪》都不过是散发着铜臭异味的混事之作，电影不是电脑桌面，画面固然重要，但故事必须精彩才是根基所在。《山楂树之恋》虽然对原著作了许多的删减，但毫无疑问，故事是完整的，画面是唯美的，情绪是连贯的，可以强烈的感受到静静的画面流淌所烘托的那种涩涩纯爱带来的小感动。
《山楂树之恋》的确是一部难得的清新之作，演员清新、情感清新、画面清新，作为观众，不论是豆蔻芳华，又或是青春不再，在《山楂树》的世界里，都可以或多或少的心生些“期待”或“回忆”，感动于老三与静秋之间那种云层之上的爱，无尘无暇、有欲无求、为爱成全、生死不悔，无论是否看过原著小说，都一定可以在电影中感受到那种纯爱的感动。花开两朵，各表一枝。方才说过了《山楂树》的清新，故事所讲述的那些情感我也不打算盘根究节，现在倒说说《山楂树》派生的那些电影之外的期待与遗憾。《山楂树之恋》改编自艾米的长篇小说，讲述了一个“有一种爱叫成全”的纯爱故事，小说旋风般风靡“阅读界”，（从街边的盗版书就足可见一斑——滞畅冷暖“盗”先知），无数的蓝、白、粉、金各种“领”色的精英都曾在灯下唏嘘、梦中寻觅，这样的前世拿来拍电影电视无疑至少成功了一半（注——我指票房），前车莫如徐静蕾的电影版《杜拉拉升职记》和王珞丹的电视版《杜拉拉升职记》，成品未出炉、期待已爆棚，当然，站上巨人肩膀的取巧做法本无可厚非，但以张艺谋导演的品牌身份、江湖地位、执导成就、人生阅历，执棒这样一部纯粹商业化的卿卿小剧，偶一为之，无可厚非，以一贯之，则实在不是我期待的大家风范。诸位如果不吝时间，就请开动你的鼠标，看看张导的作品轨迹吧，也许能看出些端倪也说不定。
1987《红高粱》1989《代号美洲豹》1990《菊豆》1991《大红灯笼高高挂》1992《秋菊打官司》1994《活着》1995《摇啊摇，摇到外婆桥》1996《有话好好说》1998《一个都不能少》1999《我的父亲母亲》2000《幸福时光》2002《英雄》2004《十面埋伏》2005《千里走单骑》2006《满城尽带黄金甲》2009《三枪拍案惊奇》2010《山楂树之恋》——电影获得重要奖项——《红高粱》第三十八届西柏林国际电影节最佳影片——金熊奖；《秋菊打官司》第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖；《一个都不能少》第五十六届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖；《活着》第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖；《大红灯笼高高挂》第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖；《我的父亲母亲》第五十届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖；《英雄》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》均获奥斯卡金像奖最佳外语片提名；从上面的杂乱数据中能看到些什么端倪呢？“新千年”！上世纪的张艺谋是艺术家导演，天高地阔、心无旁骛；千禧后的张艺谋是商人导演，天圆地方、铜臭飘扬，这种变化就像是“冰清玉洁的小龙女出墓后一转身成了芙蓉凤姐兽兽之流一丘腌臜人等”，原因何在呢？个人以为，一方面是张导自己的“成长”，曾经关注底层的内心挣扎、关注艺术的社会批判价值，伴随着功成名就，逐渐过渡到偏好阳春白雪，偏重作品的和谐社会推动，（当然这里也有发审制度的合力作用），张艺谋由振聋发聩的第五代青壮导演成功转型为和谐正统的迟暮导演，于是愤怒的心态转移给了非“大师”的第七代新锐导演张扬、陆川之流，于是在张艺谋的作品里在也看不到《菊豆》《灯笼》《秋菊》以及《活着》了。另一个重要因素就是——挚友张伟平！——从1996年开始，张伟平一直担任张艺谋电影的监制/制片人，他成立了北京新画面影业公司，专门投资张艺谋的电影。当艺术遇到资本，“小龙-女”也难逃潜规则。张伟平的商业理论及张艺谋的人大代表证彻底碾碎了“艺术大师张艺谋”，所以，张艺谋越来越难以获奖，越来越屡遭诟病，越来越像一个红色资本家，正如陆川所言，“我同情张艺谋，随着年龄的增长，他慢慢被时代同化了”。借用中国摇滚开山鼻祖崔健的《花房姑娘》来结尾吧，这实在是很多曾经非主流而今功成名就便皈依道统的“名人大家”们应该经常听听的歌，经常摇滚一下你们的人生吧……“你带我走进你的花房，我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了，噢，方向……你要我留在这地方，你要我和它们一样，我看着你默默地
说，噢，不能这样！……我想要回到老地方，我想要走在老路上，我明知我已离不开你，噢，姑娘！”
一直觉得老谋子从三枪转回老路，重走文艺路会再次辉煌，但是我错了。下面谈一下我个人对《山楂树之恋》的观点：这个纯得不能再纯的故事太老套了，之前看到很多影评人的影评，麻绳、列文、魏君子…说什么一帮爷们看完都嚎嚎大哭，但是我看完全然没有他们说的那么严重，没有一滴泪，没有一丝感动与触动。这个故事或是这个不会讲故事的导演讲的故事真的是很无聊。很多影迷都在斥责或是反问为什么老谋子拍不出像《我的父亲母亲》 《活着》之类的电影了？老谋子已经找不到好的剧本了，或是那个时代的题材已经不大适合现今观众的口味了。像《活着》这类电影时代背景太黑暗了，批判-性-太强烈，放在当今这个全民娱乐的时代显然不适合。《山楂树之恋》，小说我没有看，也不知道看后我能不能触动，总而言之电影真算是个失败，流水线式叙述，频频出现黑幕白字来为下一段故事做“承上启下”的作用。仔细想想，回忆一下，我们身边还存在那种单纯的爱情吗？小时候有吗？你的初恋是这样子吗？好像找不到能对上号的，真的是不适合我们80，90后去观看。不过还是有很多的女性观众在观影途中数次泪流满面，我身旁的女-士便不停的擦眼泪，明显能听到她鼻子因生理反应而发出的抽泣声。
周冬雨饰演的静秋，让我印象很深刻的场景是 参加学校文艺编排与穿着老三给她的钱买的5号球衣在操场打排球。文艺编排边唱边跳《爹亲娘亲不如毛-主-席亲》，感觉那个时代每个人都很积极向上，以毛泽东思想为最高境界为动力，为党为革-命而感到自豪。电影结束得也很快，老三悄无声息的因白血病而死去了，静秋也把那次两人买的红绸布而做成的衣服穿上了，红色的衣服看着略显偏大，静秋的个子又小，看着很不搭配。不过倒是与山楂果的颜色一致。老三就这么的死去了，静秋怎么办？她以后怎么过？看完《岁月神偷》时我也是有这些问题的，《岁》中的女友何去何从？从此故事就没得讲了，终结了。为什么我会在看完岁月神偷泪流不止，而看山楂树却无一丝感动，宛若石心，它没有抓住我内心深处的触动，剧情太过平淡与单调，更适合感情丰富的人观看。或是70，60，50后去看。 因为有了小说才有了这部电影。而因为这部电影是张艺谋拍的，才引来更多人的关注，当然，我也是其中之一。这部在最初就被赋予了太多定义的作品，从开拍之际原作者的一片讥讽，到最后静秋真容暴光，影片提前上档，老谋子的品牌效应以体现的毋庸置疑，关注度满满，从现在电影院的排片表就可一目了然，过半的排档很有大片之势。最能明显对比的就是《初恋红豆冰》的档期，因为同打的是爱情牌，所以在这里比较一下也不为过。 而《山楂树之恋》是不是一部大片，在各项种3D，科幻，创新铺天盖地的今天，所谓史上最纯洁的爱情，过千万的山楂迷翘首以盼的那种期待，在电影中能不能找到那种如宣传般强势的纯恋的感觉，只有亲自体验了才会知道。向来注重场面的张导在本片中始用的色彩并不是很丰富，正如他自己的意愿，可能想尽可能的以人物来展现这段感情，而不是让色彩喧宾夺主。蓝色灰色的粗布大衣，质朴的乡下，怀旧的小县城，一下子把我们带入了那个各种敏感词横行的70年代。就算是乡野和湖水间的画面也如此，不期待当时《英雄》中九寨沟的那种惊艳，尽管我们可能觉得画面可以更美些。山楂树的传说从一开始便被引入，只可惜到最后，也没有见到那异彩的红色山楂花，传说只是传说，就象老三对静秋的许诺一样没有实现。“这就是我们的宿命吧”，人终归是没有抵过命运的玩笑，看多了相恋的人得了白血病，却觉得没有《岁月神偷》那种俗套中嵌得自然。影片整体的节奏不快不慢，因为没有太多冲突，而有些地方又很矛盾，或者感情是要一个过程，而这个过程又来得太快。 影片中的一些画面也能让大家为之一笑，比如静秋弟弟妹妹们自觉出屋，让人不禁觉得这两个小家伙实在是太懂事了。静秋好朋友的介入似乎是一种衬托，静秋的单纯或者刻意赢造的一种纯洁，说不上来。对于影片中出现的几次字幕我觉得很苍白甚至反感，尽管它可以直接了当的告诉我们这是一个过程，画面请自行想象。接着演员们就在这个事件发生
了的情况下继续演绎着。尽管它不如老谋子以前的电影能在观众心中甚至中国影史上留下些什么，回味的东西也不是很多，但国产电影的多元化和市场化已经相对成熟，只是希望不要有后继的大导演再玩什么纯爱。经过张艺谋导演那么多年对额的洗礼 我对其实在是厌恶至极 就像俗话说的 一部烂片子容易被人遗忘 很多部也容易被人遗忘 但是记住的只有导演本人 《十面埋伏》 《满城尽带黄金甲》 《三枪拍案惊奇》记住的只有张艺谋导演。《山楂树之恋》又一次给予了我们审视他的机会 这次宣言的是最纯洁的爱情 看完我相信了 确实很纯 纯到走出影院我都不愿意看到眼前的这个都市 和每个人 影片中的男主角的白衬衫 尖头鞋 女主角的碎花上衣 蓝裙子 还有那四角的女士泳衣 湛蓝的排球服 无论是谁 都会被这些样式和色彩所感动 可能90后看不懂 但是80后70后 或者说 真正经历过那个年代的人们 我们的父亲母亲会深深的被触动 这就是那个年代的爱情……
我一直关心的是影片最后也没有交代静秋的父亲真正回来没有 ？我以为会来一个全家团聚之类的，但是结束了也只有无尽的悲伤， 仿佛前100分钟的幸福都是为了那10分钟的悲伤， 让我感觉来得太快了些 ，为何不让老三和静秋再幸福一会儿……在幸福一会儿呢……最后我想说 影片适合情侣在家观看 ，毕竟六七十元去影院看有些不太值得， 那些钱还是留给好莱坞的大制作吧， 但是不是贬低影片 ，好就是好， 纯就是纯， 我想张导这次赢了口碑输了票房 ，不过以这影片的成本估计也就1000万吧， 估计上亿没啥问题， 再高就只能看大家的闲钱有多多了。张艺谋导演这次的影片摒弃大片路线，改走纯情路线的影片，也回归了他真实自然的摄影风格，本部影片摄影并没有之前浓烈的色彩，更平实一些，但山村景色，到位角度，仍展现了导演的功力，给人回归年代的怀旧感，让人看着很舒服。山楂树的“变换”算是影片最华丽的镜头了！影片的大部分时间都是男女主角的“清纯爱恋”，故事略显单一，少了许多戏剧冲突，但正因为这样朴实无华的内容才突显得出静秋与老三的恋爱的纯真，“温柔的”！可能是因为新人的关系，感觉表演的不是很到位的，但导演可能就是考虑到影片本身，给人青涩无华的感觉，女主演给人感觉很清新，但影片的细节上帮了许多忙，比如老三要牵静秋的手，但静秋婉拒了……表现了那个年代的纯情，增加了影片的质朴气息。影片除了一些实力派老演员，值得一提的是饰演静秋的女同学，把一小段故事演的有喜感，成功成为影片的调味剂，和一个亮点，丰富剧情的可看性。结尾的高-潮戏份是最为感人的场面，令人记忆犹新！影片的摄影和情节，甚至对白都表现了影片应有的质朴感，也令人感伤了一把，看完国外动感的大片后，坐在影院清纯质朴一下，也是不错的选择！ 《山楂树之恋》很干净的一部电影，让我知道了有一种力量叫平淡。影片讲了静秋与老三的恋爱故事。没有起伏跌宕情节，没有生生死死的表达，整个恋爱的过程中，甚至都个“爱”字都没听到。但我承认被深深感动了。我被感动了，我甚至说不清楚到底是什么感动了我。影片自称表现的是“史上最纯净的恋爱”，是不是“史上最纯净的”我不知道，但我确实看到了一段纯美的恋爱。静秋来到西坪村住在村长家，因为老三也常到村长家吃饭，就认识了。对于老三来说，绝对是一见钟情，于是，两人就恋爱了。那时的恋爱真好，没有大捆的玫瑰 花，没有宝马豪宅，有的是为女友换一个瓦数大一点的灯泡，有的是为女友拿来一支钢笔，有的是偷偷跑来看女友看球，帮女友推车，给女友买一大包冰糖，给女友 买一块红布做衣服。而且，老三见到静秋后，那笑是灿烂的，充满阳光充满真情的。就是这样一段充满纯真的恋爱，最后却以老三白-血病病逝而宣告结束。当静秋站在老三的病床前一遍遍地说着：“我是静秋，我是静秋……你不是说我穿红衣服最好看吗，你看看我呀”时，老三已经再也睁不开眼睛，他最后给静秋的，只是那滴挂在眼角的泪。老三走了，葬在山楂树下；恋爱终了，山楂树开花了。然后是那段让人听起来很伤感的独白——“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子……”。
一段唯美凄凉的恋爱结束了，张艺谋的故事讲完了；观众流泪了，电影散场了。走出新东北影城，我的心里一直有一首歌的旋律不住地响起，那是朴树唱过的《白桦林》——
静静的村庄飘着白的雪，阴霾的天空下鸽子飞翔，白桦树刻着那两个名字，他们发誓相爱用尽这一生……天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔，谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命，雪依然在下那村庄依然安详……年轻的人们消逝在白桦林 走出电影院，但我真的走不出这段“山楂树之恋”，一个折磨我的问题是：静秋，后来呢？“山楂树之恋”发生在20世纪70年代初期的初恋故事。算起来，今天的静秋依旧已经在50岁左右吧。我在想，在离开老三的30年里，静秋是怎么过来的？留 在学校当老师的静秋又开始另一段恋情了吗？她最后嫁给了谁？同校的老师？还是校领导的孩子？她现在当奶奶了还是当姥姥了，她会给孙子们讲当年发生在西坪村 里的那段爱情吗？静秋还会回到西坪村看看那颗山楂树吗？老三死了，成就了一段“山楂树之恋”，成就了一段唯美的爱情故事。那些没有死的老三呢？在结束了一段恋爱之后，他还会想些当年的静秋吗？每个人都会有一段刻骨铭心的初恋，在静秋的心中，老三是让她体会到幸福的男人；对于老三来说，即使在天堂，他也会幸福，因为他曾遇到过一个天使一样的女孩儿。