中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响
作者：谢伟岸
来源：《科技创新导报》2012年第20期
摘 要:由于中国古典园林是受传统文化的影响而产生, 于是就形成了它本身独有的美学思想, 体现出“崇尚自然, 师法自然”的艺术特征。本文试图从中国古典园林艺术的设计思想和造园法则等方面入手, 分析中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响, 希望对中国现代园林的设计有一定的指导意义。
关键词:中国古典园林 现代园林 造园思想 造园手法 景观设计
中图分类号:TU2 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)07(b)-0046-01
中国古典园林是时代的产物, 反映了一定时期的物质文明和精神文明。现代园林的景观设计吸收了古典园林的精华, 同时又顺应时代发展和要求将园林建设水平提高到了一个新的高度。在思想文化繁荣、信息交流频繁的今天, 城市园林的景观设计表现出了自身的发展轨迹和令人目不暇接的变化风格, 但是都离不开古典园林对它的深深影响。
1 造园思想
1.1 自然观
自然始终是中国古典园林创作的素材。造园者以自然山水为创作模本, 取其美之精华, 融自己对自然的感受于园林中, 从而造就了无数的美景名园。所谓“外师造化, 中得心源”,就是指园林创作设计应深入大自然, 以观察大自然为基本源泉。园林设计师只有广游天下美景, 接触更多的自然山水, 搜集更多的景观素材, 才能更好的总结出它们美的本质, 也才能设计出最打动人心的作品。这也是现代园林设计所不能忽视的。适当借助叠石飞瀑、小桥流水、四面垂柳、三面荷花等, 可营造出视觉、嗅觉和听觉上的不同感受, 如花影、花香、虫鸣等。这样对自然景观的浓缩创造, 正是“人化了的自然”,既融会了创作者个人的情趣, 又体现了古典园林中“文人山水园”的精华。
1.2 动静观
在充分运用自然要素造园的过程中, 还要考虑到动观的“线”与静观的“点”的合理结合。现代园林场地开阔、内容丰富, 出入口繁多, 游程线路交叉无序, 这种情况下更要参考古典园林设计中的动静观。静观与位置、距离、角度等要素有关, 一般是厅堂、亭榭、楼阁、平台等建筑物；
动观涉及到路线的设置问题, 一般是动观的线、游廊、园路、水道等, 变化较大。当然, 具体要依据各园林景观的不同特点、不同地势来决定。
1.3 情景交融
一座园林往往由许多景点组成, 各景点又均可含各种意境。这种传达意境的景, 不仅是各种要素(建筑, 山石等) 的堆砌, 而且还与诗画艺术相称。情是由景作用于人, 而引起人的心理思绪的各方面变化。
中国园林由于文人的参与, 可以说是与田园诗和山水画相生相长, 在对现实环境的提炼、写意上, 寄情于景, 虽源于自然却高于自然；在对山河、景物性格特征的提炼上, 将其秀美的外貌展现在咫尺之内, 使人在三维空间中体会作者的喜怒哀乐。而现代园林的意境更追求形似与写实, 尽量用人工的手法去还原自然的原貌, 而不参杂创作者个人的任何主观情绪, 完全是一种纯理性的艺术还原。但在三维空间中, 由于这种方法忽略了人与景之间的交流关系, 从而形成人与画的关系, 大大失去景观所带给人们的感官趣味。所以, 情景交融的造园思想尤为重要。 2 造园手法
2.1 场地、布局的设计
场地是园林中承托自然和人文的平台。不同的场地有着不同的地理特征和文化内涵, 园林作品作为其中的载体, 自然就要展示它的这些特征和内涵。因此, 只有正确分析了解场地所蕴含的地理特征和文化精神, 因地制宜, 才能创造出赏心悦目的优秀作品。
中国古典园林设计中强调“小中见大”的布局手法, 即以有限的面积, 营造无限的空间；达到“一拳代山、一勺代水”的目的。那么, 在现代园林的设计手法中, 如何在有限的空间内表现出广袤的地域特征, 俨然是衡量设计手法高超与否的典型尺度。方法有二:第一, 以自然为师, 利用微地形形成多层次、错落有致的空间；第二, 利用蜿蜒曲折的步道, 划分出纵横交错的景区, 延长游览线路, 实现空间的多元化, 进而创造曲径通幽、柳暗花明的景观意境, 最终营造出空灵的空间效果。要充分考虑到游客或观赏者的感受, 通过分散景点, 可以使游人时时觉得有景可赏。
2.2 季相美的运用
一年四季除了显现为气候炎凉等等变化之外, 更鲜明地显现为山水花木的种种具体形象的先后交替和变化, 这都可以称之为季相美。季, 即四个季节:春夏秋冬。季节不同, 呈现的景也自然不同:植物、山石等随着气候的变化展现出不同的韵味, 带给我们不同的感受和空间意境。在中国古典园林中, 山、水、花木等各景观元素无不体现了季相美, 融入了时间的维度:山有春夏秋冬；水有春暖、夏凉、秋霜、冬雪；花木有春兰、夏荷、秋菊、冬梅。因此, 现代景观设计中, 要充分利用和把握住季节的交替变化, 融抽象的时间逻辑于具体的景观空间之中, 使得“良辰”能够配上“美景”,进而在时间的流程中感受到“时移景异”。