摘 要：但随着人们生活水平的提高，对文化产品的需求会越来越高，只要我们抓住机遇，运用市场经济的办法，使黄梅戏在承传传统的基础上得到较快的发展。
关键词：黄梅戏；发展；思考
中国戏曲艺术是中国传统民族文化的集大成者，在其漫长的发展历程中，不断与时代交织，传承文明，缔造着文明。国戏也好，地方戏也好，戏曲的发展轨迹并不仅只是形式的变化，透过历史的现象，我们应该看到的是在社会进程中，戏曲艺术的生存方式，发展态势，与社会的文明进步，人类的生存方式息息相关，时代的精神理念，深刻的影响着戏曲的生存与发展。黄梅戏也不例外，在市场经济、电子信息、社会环境等条件下，其所承载的使命也较为严峻，找准时代定位，找出存在的问题，获得合理的发展策略，是黄梅戏在当代的挑战中赢得胜利的重要前提。面对黄梅戏的发展问题，我认为必须对影响黄梅戏发展的一系列机制、体制进行改革，使之既适应当代审美文化发展的规律，又能够使黄梅戏本身在承传传统的基础上得以较快发展。
一、黄梅戏应回归于“平民”
黄梅戏是来自民间，是从土台上走出来的优秀剧种，成为中国戏曲五大剧种之一。经过一代又一代黄梅戏人不懈努力，使这一来自乡野的民间小剧种登上了艺术的大雅之堂。黄梅戏是“平民”的，这根纽带不能断，它的主要演出活动应该是“下沉”，沉到知音处，沉到人民中去，而不是一味追求“上浮”，争上领奖台。成为一奖到手，一戏丢手的做法。超高制作与低迷的演出市场不协调；越来越高的票价与越来越少的观众不协调；偶尔演出也只是自产自销，自己演给自己看，都是专家、领导欣赏一把，政府买单罢了。老百姓想看可又望而却步。偶尔一看又看不懂，特别在舞台美术等方面更是极尽能事，机关重重，整台演出灯光变换绚烂多彩，演员造型鲜艳夺目，一出戏演下来整体效果归于表面五光十色，热闹非凡！观众却还是反应平淡，而与此同时大家还在侃侃而谈地要“出人、出戏、出精品”，最后的结果是造成演出成本越来越高，票价越来越高，观众越来越少。其根本原因是忽略了观众的审美取向，漠视观众的需求，最终不是观众离开黄梅戏，而是黄梅戏离开观众。在这种情况下，我们的黄梅戏艺术是否也应该回归了呢?是否到了该还戏于民的时候了呢?当年的严风英、王少舫大师为黄梅戏艺术的发展创下了辉煌的业绩，一不靠拿奖，二不靠“包装”，凭的是团结的创作集体和精湛的“演员艺术”。让广大戏曲观众拍手叫绝！
二、营造黄梅戏艺术发展繁荣的良好环境
繁荣发展黄梅戏是建设文化强省的重要目标，是当代安徽人义不容辞的历史责任。各级领导要高度重视黄梅戏艺术的繁荣发展，明确目标，制定措施，加大扶持力度。要充分发挥黄梅戏艺术工作者的主体作用，与他们真心诚意交朋友，尽心竭力解难题，让他们聚精会神、一心一意搞创作。省文联、剧协和黄梅戏艺术发展基金会要充分发挥联络、协调、服务作用。要进一步加大宣传推介和文艺评论力度，新闻媒体要多开设专栏专题、多策划精彩主题活动。要坚持专业与业余、提高与普及相结合，面向基层，重心下移，让黄梅戏艺术活跃在城乡各地，特别是要让年轻观众了解黄梅戏、亲近黄梅戏，巩固和发展黄梅戏的群众基础。
三、改变黄梅戏面临的政策局限
黄梅戏要在承传传统的基础上得以较快发展，必须对影响黄梅戏发展的一系列机制、体制进行改革，而走出安庆，与企业合作。将黄梅戏改革继续推向深入，必须改变黄梅戏面临的政策局限。一是改变人员负担重，人事任免权不能自己掌握的现状。不能演戏和演不好戏的人员多了，就难以形成创新的动力、氛围和环境，闯市场的积极性也会消失。二是开拓创新黄梅戏演出新形式，更需要政策和资金的有力支持。作为渗透到安庆城市每个角落的精神文化标签，可以考虑成立董事会，设立黄梅戏发展专项基金，进一步加大对黄梅戏的支持力度。要进一步深化对创作体制和人才培养体制的改革，为黄梅戏产业发展提供保障。针对目前黄梅戏剧本创作的危机局面，编创人员可以比照市场招投标的方式，面向全国招标优秀剧本和导演。要建立适应新形势下的机制和体制，鼓励编创人员和演职人员坚持艺术实践，剧团的生命在于创造和演出，将演出场次、时间和质量作为考核演职人员的基本要素。加大力度改革戏曲教育方式，实行政府全面扶持、校团协作培养。以人才招聘和优胜劣汰制度、竞争奖惩制度、调整分配差距及跨地区合作等机制进一步加大人才成长速度。将“老带青”的培养模式制度化，采取重奖方式，鼓励老演员、老艺术家积极发现培养接班人。
四、要加快实施精品战略和人才战略
黄梅戏艺术要实现新跨越，中心任务就是要打造精品经典、培育名家大家。要把繁荣创作作为突破口，精心选题，强力攻关，优质资源要向精品创作集聚，优势力量要向精品生产集中，不断推出“三性”统一、“双效”俱佳的精品力作。要切实用好用活黄梅戏等舞台艺术精品工程专项资金，更为有力地引导和推动黄梅戏精品创作生产。要处理好精品与大众化的关系，建立起面向群众、面向市场的评奖机制。要以“六个一批”双百人才工程为龙头，以造就领军人物、培养拔尖人才为重点，以重要剧目、重要活动和重大工程为载体，着力培养一批门类齐全、结构合理的黄梅戏人才队伍。要格外重视培养青年人才，要多压担子，多给机会，让他们在实践中磨练成长。要大力营造团结和谐的文艺生态，促进不同专业和不同风格之间相互交流。要根据戏曲艺术的特点，进一步探索和完善“名家担纲”“名角领衔”等机制，着力打造一支创新型、和谐型的精英团队，发挥其推动黄梅戏繁荣发展的中坚作用。
五、不断创新黄梅戏艺术
创新是文艺的生机和活力所在，也是贯穿黄梅戏艺术发展的一条鲜明“主线”。今天，推进黄梅戏艺术大发展大繁荣，更需要创新，我们要遵循黄梅戏艺术创作基本规律，在继承中发展，在创新中超越，在保持黄梅戏本体特征和独特韵味的基础上，努力使黄梅戏艺术的各要素都适应时代的特点和观众的需求。作为传统艺术样式的黄梅戏，演起古装戏来轻车熟路、得心应手；创作现代戏的数量较少，质量上总是差一把火，这种状况需要改变。黄梅戏不能满足于古代题材，不能满足于改编和移植，要深入火热的现实生活，反映人民群众投身现代化建设的伟大社会实践，把形式的创新和内容的创新有机地结合起来。摸索雅俗共赏的路子，应当研究当今流行的各种艺术样式。这些年的实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。热爱黄梅戏的观众来到剧场，往往就是来欣赏黄梅戏的优美旋律，很怕在听觉感受上变味。因此，唱腔看来是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。总起来说，黄梅戏要坚持艺术创新，但创新中要把握好“度”，要一步一个脚印地向前走。
黄梅戏艺术发展已经站在一个新的历史起点上。我们要进一步增强使命感和责任感，坚定文化自信，增强文化自觉，开辟新途径，探索新办法，扩大品牌影响力，增强市场竞争力，不断巩固和提升黄梅戏艺术的名牌地位。我们坚信，黄梅戏大发展大繁荣的新高潮一定会早日到来！