1980年代以后的中日动漫业差距
[摘 要] 随着日本动漫产业在中国市场的扩大，中国动漫人才的匮乏的现状尤显突出。导致这种差距的原因有很多。本论文主要从人才、运行机制两个方面比较了1980年代以后的中日动漫业的差距。涉及到中日动漫人才的培养模式、优秀作品、周边产品、运行机制等方面。
[关键词] 动漫 人才培养 运行机制
提到动画，在中国人的意识中就是给小孩子欣赏的，而在日本，动画是被各阶层不分性别、不分年龄的人士所喜爱，是日本人日常生活当中不可缺少的艺术形式。实际上，中国的动画业的历史要早于日本，而且早期也取得过辉煌的成就，但如今，日本的动画业经过不断发展无论是在人才方面还是在运行机制方面都已经超越了中国。近几年, 我国的动画业已经有了较大的发展，但是同日本相比，整体实力上还存在一定的差距。日本是世界上最大的动画制作和输出国，动画业水平在世界上名列前茅。
中日本动漫业之所以存在如此差距，其中一个重要的原因就在于重视人才的培养。
第一，在发展的各个时期，都会涌现出一些极为出色的人才，从而很好地引领了整个日本动画产业的发展。日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。从1985以来，日本就开设了多所动画院校，日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。漫画人才的培养阶段并未终止于学校内，日本最终成型的漫画人才是通过漫画出版社培养的。漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。在日本，要想成为一名知名漫画家，至少需要10年的时间。通过这些人才的努力，不仅让全世界的观众认识了日本的动画，更对日本动画产业的发展产生了重要的影响。一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才。在中国，20年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片（引用①）。建国后，中国的动画业可以说是得到了非常快速的发展。发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961-1964年制作的《大闹天宫》，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响，造型艺术和动画技巧都达到很高水平，是当时世界的最高水平。改革开放后，中国的动画业在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，有了一定提高。大型动画片《金猴降妖》，在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格，剪纸片动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。反观日本，80年代开始，动画产业应经进入成熟期。在漫画家手冢治虫以及高田勋、宫崎骏等一批动画制作人才的努力下，日本动画的优秀作品不断涌现，确立了现在日本动画业不可动摇的地位。其中，《圣斗士星矢》和《天空战记》分别获得1988年、1989年日本动画优秀作品排行榜第一名。之后的日本动画在画技、制作手法、构思设计方面